Moody Memorial First United Methodist Church
Galveston, Texas

Schantz, 1998 4 claviers manuels et pédalier (6 divisions) / 4 manuals and pedal (6 divisions) 94 jeux / stops, 137 rangs / ranks Traction électro-pneumatique / Electro-pneumatic action [cliquer sur l'image ou ici pour obtenir une version agrandie] [click on the image or here to obtain a larger picture]

L'église

L'édifice de l'église Moody Memorial First United Methodist est comme un phare sur l'île Galveston tant au niveau de sa présence physique imposante (sa flèche peut être vue plusieurs milles à la ronde) qu'à sa mission dynamique et son ministère dirigés par son pasteur, Dr. Charles Millikan.

L'orgue

La relation entre le facteur Schantz et l'église Moody a commencé en 1993 lorsque des besoins de plus en plus exigeants, provenant d'un ministère de musique toujours en croissance sous la direction du Rev. Allen D. Webner, indiquaient la remise en question de l'orgue. L'instrument alors en fonction - un instrument Reuter de 3 claviers et 60 rangs construit en 1962 - était un bon exemple de qui se faisait en ce temps là.

Le devis initial du nouvel instrument, tel qu'élaboré par Burton K. Tidwell, préconisait un instrument de 85 rangs qui réutiliserait la tuyauterie de l'instrument actuel ainsi que certains sommiers. Alors que le projet prenait forme, le choix fut fait d'avoir recours à de tout nouveaux mécanismes, incluant des sommiers à registre, vu que l'espace disponible à l'intérieur du buffet était de plus en plus restreint. La conception initiale fut terminée en janvier 1996 alors qu'un contrat fut signé et cette signature coïncidait avec le 20è anniversaire de service de l'organiste, Marjorie Jackson Rasche, FAGO.

Alors que, sur papier, le devis laisse présager un autre grand orgue de type classique américain, il en est tout autre au niveau pratique puisque cet instrument n'est ni un reflet de son prédécesseur ni d'aucun autre instrument existant. La conception sonore de l'instrument reflète un esprit plus éclectique, renouvelant plutôt que simplement révisant les principes de ce style. Une première rupture avec le style classique américain provient de la suprématie indiscutable de la division du Grand Orgue. Elle est ici divisée en deux sections: le Grand Orgue et le Grand Chœur; la mise sous expression du Grand Chœur et sa capacité d'être accouplé de façon indépendante procure une flexibilité supplémentaire au chœur le plus puissant de l'orgue. Aussi digne de mention est l'utilisation d'un Solo plutôt que d'un Positif. Ici, un Solo était perçu comme plus utile vu l'état complet du Choir ce qui lui permet de remplir avec succès plusieurs rôles. La pédale est vue comme la base de l'instrument, l'indépendance de ses propres chœurs réside dans la profusion de ses emprunts aux claviers lesquels souvent rendent possible une juste balance entre les claviers et la pédale (principalement lors de l'accompagnement de chorals).

La façade utilise les plus gros tuyaux du Prestant et du Principal 16' de la pédale. Le bois utilisé est une combinaison de chêne rouge au fini naturel et teint. Afin de capitaliser sur le fait que l'emplacement était optimal quant à l'axe central de l'édifice, les divisions de préséance ont eu une place de choix à l'intérieur de l'orgue. Ainsi, le Grand Orgue, le Grand Chœur et le Solo sont situés au sommet de l'instrument où la proximité du plafond confère une présence dominante dans l'édifice. Le Swell et le Choir, avec leurs variétés de sonorités d'accompagnement, sont placés à un niveau plus bas, près de la chorale afin de se mêler et se projeter avec les voix. En plus de créer une perspective imposante et dramatique, une grande attention a été apportée afin de faciliter l'accès à toutes les composantes à l'intérieur de l'orgue et ce, afin de faciliter l'entretien. À l'intérieur de chaque division, un agencement des sommiers en forme de terrasse a permis de placer les sommiers situés à l'arrière à une hauteur supérieure à ceux situés à l'avant et, de fait même, aider à la projection du son tout en facilitant l'accès pour l'accordeur. Finalement, avec quatre divisions sous expression et une emphase mise sur la flexibilité dynamique, toutes les divisions expressives ont été ajustées à l'intérieur d'une expression à 16 niveaux. Un Swell dramatique est disponible en tout temps grâce à la combinaison d'une structure de béton armé au niveau du mur et du plancher ainsi que des murs d'une épaisseur de 2 pouces entre les divisions du Grand Chœur et du Solo.

La division du Grand Orgue est basée sur un chœur de principaux de 16' dont les tuyaux contiennent 85% d'étain, avec un Prestant 16' s'extensionnant jusqu'au GGGG 32' et agissant comme base de la façade. Il était prévu de créer, dans ce chœur bien développé, un effet corsé, clair, chantant, et présent sans toutefois y être forcé. Dans le but d'obtenir une texture légère d'anches, la Trumpet et le Dulzian viennent colorer, sans vouloir dominer, le chœur flûté du Grand Orgue. Le chœur flûté du Grand Chœur est égal, en puissance, à celui du Grand Orgue mais avec une nature déclamatoire plus intense. Une plus haute pression, un métal martelé plus épais pour une résonance plus puissante et des entailles pour soutenir la puissance, donnent à ce chœur une couleur différente de celle du Grand Orgue; les deux se combinent pour donner une riche masse sonore. La Fourniture 2' forme la base d'une mixture peu commune qui permet l'ajout d'une série harmonique de 16' (Grande Fourniture) et d'une Mixture de Tierce qui est utile dans les chœurs d'anches. En tant que jeu solo ou de membre additionnel d'un chœur d'anches, le Mounted Cornet assure son rôle principal de voix puissante. Les chœurs d'anches utilisent des canaux parallèles et des résonateurs harmoniques dans l'aigu et sont harmonisés à huit pouces de pression.

Dans un environnement de choral, le Swell joue le rôle pour lequel il est le plus souvent utilisé soit celui de la division de premier choix lorsque vient l'accompagnement des voix solo ou celles de chorales. Cette division bien fournie peut aussi assumer son rôle traditionnel dans la hiérarchie tonale. Le son plus doux du principal est ici complété par un Plein Jeu de bas diapason (encore, gardant en mémoire les besoins d'accompagnement de chorals), et aussi une Cymbale dont le son rayonne à travers le Swell tout entier. Les anches, qui retrouvent ici leurs rôles traditionnels, sont présentes à tous les diapasons. Alors que le Hautbois 8' possède des canaux à l'anglaise et est de nature plutôt calme, le chœur d'anches utilise des canaux parallèles dans un style similaire à ceux du Grand Chœur.

La division du Choir ne fait pas figure d'enfant pauvre comme souvent on le retrouve dans de tels scénarios - ou bien il est un quasi-Positif sous développé ou un ramassi d'éléments décousus. Placé au même niveau que le Swell, le Choir présente un chorus principal remarquable avec ses mixtures et utilisant une tuyauterie à haute teneur d'étain. Le Principal 8' est mis de pair avec le Voce Umana 8' (Principal céleste), l'un des onze jeux retenus, remoulés et réharmonisés provenant de l'instrument Reuter. Les diapasons hors unisson présents dans cette division fournissent la base d'un cornet décomposé, de même qu'une myriade d'autres combinaisons dans un style de carillon. Tout comme un orgue classique américain, il existe un chœur d'anches de voix différentes mais, à l'encontre de la plupart des orgues classiques américains, le centre du chœur est une voix de trompette lyrique et brillante. Un Basson 16' de grande taille et un Cromorne accroissent le chorus tout en ajoutant de couleur pour les solos.

La pédale comprend 13 jeux et soutient l'instrument tout entier. En plus du Prestant 32' déjà mentionné, la division est basée sur deux jeux flûtés de 16' - Open Wood et Principal. L'acoustique de l'église, de par sa nature sensible aux bas diapasons, transforme ces jeux en de réels secoueurs d'édifice. Une flexibilité additionnelle est obtenue par l'addition de la Subbass 16' provenant du Choir expressif. Tout comme la Fourniture du Grand Chœur, la Mixture de la pédale est disponible, de façon alternative, comme Sesquialtera afin d'obtenir une couleur différente à l'intérieur d'un chorus. L'Ophicleide 32', de pleine longueur jusqu'à GGGG et harmonisé sur huit pouces de vent, domine la pédale. Une Trumpet 8' et 4' de 44 notes complète ce chorus alors qu'un Rohrschalmei est utilisé pour une utilisation "cantus".

Plusieurs autres caractéristiques méritent d'être mentionnées. Avec ses 23 jeux flûtés de 8', le diapason de l'unisson est richement développé et ce, dans toutes les classes de son. Un effet réellement dramatique est obtenu lorsque l'on accouple tous les jeux flûtés de l'unisson; l'effet est augmenté par le fait que tous les jeux, sauf trois, sont sous expression. De plus, plusieurs timbres de cordes ont été développés pour cet instrument. Une mention spéciale va à la Voix céleste II 8' dont la taille et l'harmonisation s'inspirent des travaux menés par Ernest M. Skinner. Bien que plus douce que les violes ordinaires, ce céleste mineur possède une qualité spéciale de concentration de douceur. Quant à la Montre du Grand Chœur, le Violoncelle et le Celeste du Solo, ces jeux font appel à une construction de type "entaillée" afin d'aider à la projection du son et à obtenir une différence dans les timbres. En utilisant les accouplements à l'octave, ils possèdent la puissance du chorus du Grand Orgue, créant ainsi un grand ensemble orchestral utilisé pour l'accompagnement d'oratorios ou de transcriptions.

La coloration des flûtes n'a pas été oubliée. Dans un style rappelant Cavaillé-Coll, les flûtes harmoniques sont présentes en 8', 4' et 2' au Swell, de même que la remarquable flûte harmonique du Grand-Chœur. La Flûte traversière du Swell est effilée et, comme l'a remarqué un observateur, "elle possède la qualité d'un choriste enfant". Un tout nouveau jeu, la Double Flute 8' du Solo, a été construite à partir de devis obtenu des archives de la compagnie et se révèle être un alternatif convaincant à l'Open Flute 4'. Une note spéciale quant au Koppelflöte du Choir, elle provient de l'instrument Reuter et elle se marie parfaitement avec la menue et élégante Oppenflöte ou avec le calme Holzgedeckt. Le succès de ce jeu nous rappelle encore que les travaux du passé et les efforts de d'autres facteurs nous apprennent encore beaucoup dans nos travaux actuels.

La console de quatre claviers où les tirants de registres sont disposés à l'anglaise incorpore un système intégré "dolby" qui permet un emplacement flexible à l'intérieur de l'espace du nouveau sanctuaire. Les utilitaires conventionnels ont été incorporés, incluant un système électronique de contrôle multiplexe et entièrement compatible avec la technologie MIDI, un système de combinaison à mémoire multiple, et un séquenceur. La console possède aussi 44 tirants qui seront utilisés lors de l'ajout d'un orgue à deux claviers et pédalier prévu pour le jubé.

L'orgue a été utilisé pour la première fois lors du 4è dimanche de l'Avent, le 21 décembre 1997. L'harmonisation finale a été complétée à la fin de janvier 1998 et l'instrument a été dédicacé lors d'une liturgie de festivité lors du 2è dimanche de Pâques, le 19 avril 1998. Le récital de dédicace a été présenté par Dame Gillian Weir, dans la soirée du 19 avril, devant une salle comble.

Jeffrey D. Dexter
Directeur artistique
Schantz Organ Company

The Church

The Moody Memorial First United Methodist Church edifice is a beacon on Galveston Island, both in its commanding physical presence (the spire can be seen for miles) and through the dynamic mission and ministry led by its senior pastor, Dr. Charles Millikan.

The Organ

The relationship between Schantz and Moody Church began in 1993 when the increasing demands of an ever-growing music ministry under the leadership of the Rev. Allen D. Webner, minister of music and fine arts, indicated a reconsideration of the organ. The existing instrument - a three-manual, 60-rank Reuter organ built in 1962 - was a fine example of its time.

The initial specification of the new instrument, drawn up by Burton K. Tidwell, laid out an 85-rank instrument utilizing much of the existing pipework, as well as selected windchests. As the project grew in scope, the space limitation of the organ chamber dictated the use of all new mechanisms, including slider windchests. This initial design process culminated in January 1996, when the contract was signed for the new organ, which coincided with the 20th anniversary of Moody Church's organist, Marjorie Jackson Rasche, FAGO.

While on paper the stoplist might seem to point toward yet another large American Classic organ, in practice this instrument is no mere echo of its predecessor or of any other instrument. The organ's tonal principles reflect a more eclectic nature, renewing rather than merely reviewing the tenets of that style. A primary break with the American Classic comes in the unquestionable supremacy of the Great division. Here it is divided into two sections: Great and Grand-Chœur; the enclosure of the Grand-Chœur and its ability to couple separately lend additional flexibility to the organ's most powerful chorus. Also noteworthy is the incorporation of a Solo rather than a Positive. In this instance, a Solo was seen to provide far greater usefulness, especially since the completeness of the Choir permits it to function in many roles with equal success. The pedal was regarded as a foundation to the rest, the independence of its own choruses residing alongside the unapologetic profusion of manual duplexes, which often make possible just the right balance between manual and pedal (especially in choral accompaniment).

The face is a combination of stained and natural finish red oak and utilizes the largest pipes of the Prestant as well as the 16' Pedal Principal. At the outset we wanted to capitalize on our good fortune in having optimum placement on the central axis of the building by ensuring that the prominent divisions had pride of place within the organ space. Thus, the Great, Grand-Chœur and Solo are at the top of the instrument, where proximity to the ceiling affords a commanding presence in the room. The Swell and Choir, with their variety of accompanimental sounds, are placed on the lower level, helpfully near the choir to blend and project with the voices. In addition to creating a handsome and dramatic prospect, great attention was paid to providing ready access to all portions of the organ's interior for ease of maintenance. Within each division, the terraced arrangement of the windchests placed the rest chests higher than the front ones, assisting in tone projection as well as making life easier for the tuner. Finally, with four enclosed divisions and an emphasis on dynamic flexibility, we fitted all expressive divisions within 16-stage expression. Combined with the reinforced concrete wall and floor structure, and the two-inch-tick walls in the Grand-Chœur and Solo divisions, a dramatic Swell is available throughout.

The Great is based on a 16' principal chorus, most of whose pipes are made from 85% tin, with the Prestant 16' extending to 32' GGGG as the basis of the facade. In this well-developed chorus, it was intended to create a full-bodied effect, clear, singing, and present without being forced. In the hopes of a light reed texture, the Trumpet and Dulzian are intended to color but in no way dominate the Great flue chorus. The Grand-Chœur flue chorus is equal in strength to the Great's, but with an intense declamatory nature. Higher pressure, thick spotted metal for increased resonance, and slots for carrying power give this chorus a different color than the Great's; the two combine as one rich and ringing mass of tone. The 2' Fourniture forms the basis of an unusual mixture that allows for the additional drawing of the 16' harmonic series (Grande Fourniture) and a Tierce Mixture useful with the reed chorus. Either as a solo stop or as an additional member of the reed chorus, the Mounted Cornet assumes its traditional role as a powerful voice. The commanding chorus reeds employ parallel shallots and harmonic resonators in the treble and are voiced on eight inches of pressure.

In a choral setting, the Swell plays perhaps the most mundane yet oft-used role - always the division of first choice in accompanying solo voices or the choir. This well-appointed division can also assume its traditional role in the tonal hierarchy. The smoother principal tone is here complemented by a low-pitched Plein Jeu (again, keeping in mind the needs of choral accompaniment), and also a Cymbale to shine through full Swell. Reeds, again fulfilling traditional roles, are found at all pitch levels. While the 8' Hautbois actually features English shallots and is rather calm, the chorus reeds use parallel shallots in a similar style to those of the Grand-Chœur.

The Choir division does not fall prey to the oft-encountered scenario - either that of an underdeveloped quasi-Positive or a repository for seemingly disjunct elements. Placed on a par with the Swell, the Choir features a prominent principal chorus through mixtures, employing high tin-content pipework. The 8' Principal is also paired with the 8' Voce Umana (Principal celeste), one of the eleven stops retained, recast, and revoiced from the 1962 Reuter. The off-unison pitches found here provide the basis of the cornet décomposé, as well as myriad other combinations in a carillon-like style. Like an American Classic organ, there is a reed chorus of alternate voices; unlike most American Classic organs, however, at the core of the chorus is a trumpet voice, a bright, lyrical stop of good manners. The large-scale 16' Basson and Cromorne augment the chorus as well as providing more solo color.

The Pedal features 13 speaking stops and underpins the entire instrument. In addition at the aforementioned 32' Prestant, the division is founded upon two open 16' flue stops - the Open Wood and Principal. The bass-responsive nature of Moody Church's acoustics makes these stops into real room-shakers. Additional flexibility is attained through the enclosure of the 16' Subbass within the Choir expression. Like the Grand-Chœur Fourniture, the Pedal Mixture is alternatively available as a Sesquialtera for a different color to the chorus. Dominating the pedal line is the 32' Ophicleide, full-length to GGGG and voiced on eight inched of wind. A 44-note 8' and 4' Trumpet completes the chorus, while an independent Rohrschalmei is provided for cantus use.

Several other features deserve mention. With 23 8' manual flue voices, the unison pitch line is richly developed in all classes of tone. An especially dramatic effect is achieved by coupling all of the unison-pitch flues; the effect is heightened by the fact that all but three of those voices are under expression. In addition, many string timbres were developed for this organ. Of special note is the 8' Voix celeste II, whose scaling and voicing are inspired by the work of Ernest M. Skinner. While softer than the more customary violas, this minor celeste has a special, quiet concentrated quality. As with the Grand-Chœur Montre, the Solo Violoncello and Celeste again feature slotted pipe construction to aid in tone projection and timbre differential. With octave couplers, they virtually have the power of the Great chorus, creating a large orchestral-sounding ensemble for oratorio accompaniment or transcription playing.

Specialized flute colors have nor been overlooked. In a style reminiscent of Cavaillé-Coll, harmonic flutes are found at 8', 4' and 2' in the Swell, as well as the commanding Flûte harmonique of the Grand-Chœur. The Flûte traversière in the Swell is tapered and, as one observer has remarked, "possesses the quality of a choir boy". A brand new stop, the Solo 8' Double Flute, is taken from a design in the company archives and is a potent alternative to the 4' Open Flute in that department. Of particular note, however, is the Koppelflöte of the Choir, retained from the Reuter instrument, pairing perfectly with either the slender, elegant wooden Oppenflöte or the calm Holzgedeckt. The success of this stop reminds us once again that the work of the past and the efforts of other builders have much to teach us in our own endeavors.

The four-manual English drawknob console features an integrated dolly system that allows for flexible placement within the redesigned chancel space. The usual conveniences have been incorporated, including a multiplexed and fully MIDI-capable solid-state control system, multiple-memory combination action, on-board sequencer, and piston sequencer. The console has been fitted with 44 blank drawknobs in anticipation of a two-manual and pedal gallery organ.

The organ was first used in worship on Advent IV, December 21, 1997. The total finishing was completed in late January 1998, and the instrument was dedicated in festival worship on Easter II, April 19, 1998. Dame Gillian Weir presented the dedication recital to a capacity audience on the evening of April 19.

Jeffrey D. Dexter
Tonal Director
Schantz Organ Company

Composition sonore / Stop List

Légende / Legend

1	13-61 de/from Trompette en chamade 8'
2	non expressif / unenclosed
3	préparé / prepared
4	13-61 de/from Gemshorn 8'
5	1-12 de/from Bourdon 8'
6	1-12 de/from Holzgedeckt 8'
7	13-32 de/from Trombone 16'
8	1-20 de/from Trumpet 8'

Accouplements speciaux / Special Couplers:
• Grand-Choeur off Manual II; Grand-Choeur on Manual I, III, IV

Références / References:

• The American Organist, Volume 32, Number 10, October 1998